Ada Florek jest akwarelistką - realistką. Mieszka i tworzy w Turzym Polu na Podkarpaciu. Urodziła się̨ w Brzozowie w 1976 roku, uzyskała dyplom z form użytkowych w Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie, studiowała Historię Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Technikę̨ akwareli odkryła w 2006 roku i od tego czasu jest jej pasją. W swojej twórczości stara się uchwycić prostotę i piękno, które odnajduje w zwykłych przedmiotach i miejscach. Wybór tematu jest dla niej niezwykle istotny. Musi ją zarówno inspirować, jak i stanowić wyzwanie. Niezależnie od tego, czy jest to martwa natura, architektura, czy inny wątek malarski, jej pragnieniem jest nawiązanie kontaktu z widzem i wzbudzenie w nim emocji. Jej prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie, m.in. w Polsce, Wielkiej Brytanii, Finlandii, Holandii, Niemczech, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. 

Nagrody i osiągniecia: 

• Wystawa indywidualna “Ada Florek Watercolors. Tam i z powrotem” w „Galerii Na Strychu”, Brzozów, Polska 2022 
• Wystawa zbiorowa "Międzynarodowi Mistrzowie Akwareli 2022", Lilleshall Hall Shropshire, Wielka Brytania 2022 
• Nagroda Daniela Smitha na międzynarodowej wystawie akwarelowej "Watercolor International Greece", Saloniki, Grecja 2022 
• I nagroda w konkursie "Międzynarodowi Mistrzowie Akwareli", Wielka Brytania 2022
• Wystawa indywidualna "Ada Florek - Akwarele" w Galerii JDK, Jasło, Polska 2021 
• Wyróżnienie Specjalne Jury na Międzynarodowym Biennale "Fabriano Watercolour 2020", Włochy 2021 
• Finalistka 41-go Międzynarodowego Konkursu i Wystawy Stowarzyszenia Akwarelowego w San Diego, Stany Zjednoczone 2021 
• Finalistka międzynarodowego konkursu i wystawy "International Masters of Watercolour Youth Alliance", Chiny 2021 
• Wyróżnienie w konkursie i wystawie "International Pyrenees Watercolour", Francja 2021 
• Wyróżnienie w międzynarodowym konkursie "Watercolour Renaissance", Francja 2021 
• Nagroda specjalna "Rising Star Special Excellence Award" w konkursie "Międzynarodowi Mistrzowie Akwareli", Wielka Brytania 2021 
• I miejsce w międzynarodowym konkursie „Online International Watercolor Exhibition of Excellent Painting Autumn 2020” - nagroda główna przewodniczącego Japońskiego Międzynarodowego Instytutu Akwareli, Sado, Japonia 2020 
• Zwycięstwo w kategorii "Najlepsza akwarela" w lipcowej edycji konkursu "Plein Air Salon", organizowanego przez magazyn "PleinAir", Stany Zjednoczone 2020 
• Wyróżnienie w kategorii "Martwa natura" i nagroda specjalna przyznana przez "PleinAir Magazine" w kategorii "Architektura" w I Międzynarodowym Konkursie "Kobiety w Akwareli", Stany Zjednoczone 2020 
• Nominacja przyznana przez Angusa McEwana do udziału w Międzynarodowym Biennale "Fabriano in Watercolour 2020" 
• I nagroda w kategorii „Najlepsza martwa natura – realizm” w III Międzynarodowym Konkursie Akwarelowym ABU RAWASH PRIZE 2019 
• I nagroda w kategorii „Najlepsza martwa natura” w Międzynarodowym Konkursie Akwarelowym Online GAWA 2019 
• Finalistka konkursu i uczestniczka Międzynarodowej Wystawy Akwareli Współczesnej Królewskiego Stowarzyszenia Akwarelistów, Bankside Gallery, Londyn, Wielka Brytania 2019
• Stypendium artystyczne przyznane w międzynarodowym konkursie akwarelowym GAWA (Global Association of Watercolor Artists), Kanada 2018 
• Wyróżnienie w II Międzynarodowym Konkursie Akwarelowym ABU RAWASH PRIZE 2018 
• I miejsce w kategorii „Zwierzęta” na Biennale Sztuki Akwareli w St.Petersburgu, Rosja 2013

 

Recenzje – o artystce:

Meeta Dani – założycielka i przewodnicząca Światowego Stowarzyszenia Akwarelistów GAWA pisała o artystce:

 

„Jej kreatywne planowanie, wyjątkowe umiejętności kompozycyjne i zdolność malowania w różnorodnej tematyce z równą łatwością pokazują jej techniczną wiedzę w zakresie malarstwa akwarelowego”.

 

Abu Rawash – akwarelista, redaktor naczelny magazynu „Selected Artist” napisał o artystce i jej obrazie „Glass Gem Corn”

 

„Tworzy arcydzieło. Wielość tonów i tekstur tła składa się na bardzo specyficzny nastrój. Kompozycja jest doskonała – artystka użyła błękitnej farby i odważnych linii w rysunku drewna aby ją zrównoważyć oraz posłużyła się głębokim cieniem, żeby zbalansować „puste” przestrzenie pomiędzy poszczególnymi elementami obrazu. Wszystkie te niuanse pozwalają zobaczyć zasadniczą różnicę pomiędzy fotografią i malarstwem oraz składają się na własną, unikalną wizję rzeczywistości autorki”.

Anna Czerwińska-Rydel, pisarka, z wykształcenia muzyk i pedagog, autorka licznych i nagradzanych książek dla dzieci i młodzieży o tematyce biograficznej historycznej, muzycznej i społecznej. 

Członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich oraz Polskiej Sekcji IBBY. 

Kawaler Orderu Uśmiechu oraz członkini Międzynarodowej Kapituły Orderu Uśmiechu.

Pomysłodawczyni i twórczyni serii biograficznych powieści dla dzieci i młodzieży o wielkich Polakach („Jaśnie Pan Pichon, rzecz o Fryderyku Chopinie”, „Moja babcia kocha Chopina”, „W poszukiwaniu światła, opowieść o Marii Skłodowskiej-Curie”, „Po drugiej stronie okna, opowieść o Januszu Korczaku”, „Mój brat czarodziej” – opowieść o Julianie Tuwimie, „Kryształowe odkrycie. Powieść o Janie Czochralskim, „Mistrz. Spotkanie z Witoldem Lutosławskim, „Fotel czasu” opowieść o Aleksandrze Fredrze, „W podróży ze skrzypcami. Opowieść o Henryku Wieniawskim”, „Moc czekolady. Opowieść o Wedlach i fabryce czekolady”, „Słońcem na papierze” opowieść o Kornelu Makuszyńskim, „Sto tysięcy kartek. Opowieść o Józefie Ignacym Kraszewskim”, „Zdobyć koronę. Opowieść o Jerzym Kukuczce”, „Piórem czy mieczem. Opowieść o Henryku Sienkiewiczu”, „Drzwi. Opowieść o Świętym Wojciechu”, „Pięć skarbów pod wielkim śniegiem. Opowieść o Wandzie Rutkiewicz”, „Listy w butelce. Opowieść o Irenie Sendlerowej”, „Ziuk. Opowieść o Józefie Piłsudskim”, „Gen i już. Opowieść o Stefanie Banachu”, „Mgnienie oka. Opowieść o Danielu Chodowieckim”)

Współtwórczyni portalu Internetowego o Chopinie www.echopin.pl który powstał we współpracy z Ministerstwem Kultury i Nadbałtyckim Centrum Kultury w Gdańsku. 

Autorka Gdańskiej Trylogii dla dzieci (trzy opowieści biograficzne o J. Heweliuszu, G. Fahrenheicie i A. Schopenhauerze), na ten projekt Autorka otrzymała stypendium dla twórców Prezydenta Miasta Gdańska oraz Marszałka Samorządu Województwa Pomorskiego. 

Twórczyni „Trylogii Gdańskiej 2” – trzech opowieściach biograficznych o wielkich gdańszczankach – Elżbiecie Heweliusz, Konstancji Czirenberg i Johannie Schopenhauer. Na ten projekt autorka otrzymała stypendium twórcze Marszałka Samorządu Województwa Pomorskiego.

Na podstawie jej książki „Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita” powstał spektakl dla dzieci w reż. Michała Derlatki, którego premiera odbyła się w 2013 roku w Teatrze Miniatura. Inscenizacja jest nowatorskim połączeniem teatru i laboratorium badawczego, co pozwala w większym stopniu rozbudzić wyobraźnię dzieci i zafascynować je eksperymentami naukowymi.

Autorka serii książek o Gdańskich Parkach wydawanych przez Muzeum Gdańska. Do tej pory ukazały się: „Opowieści Wielkiej Alei” oraz „Opowieści Parku Oliwskiego”, w przygotowaniu „Opowieści Parku Oruńskiego”.

Autorka książek popularno-naukowych dla najmłodszych. W tej serii dotychczas ukazało się: „Kłap! Co w zębach zgrzyta”, „Mniam! Co w brzuchu burczy”. W przygotowaniu książka o mózgu. 

Autorka za publikacje w roku 2011 otrzymała Pomorską Nagrodę Artystyczną w kategorii Kreacje, a za książki wydane w roku 2012 otrzymała nagrodę Sztorm Roku w kategorii Literatura oraz dwukrotnie została nominowana do nagrody Splendor Gedanensis – za rok 2012 i za rok 2013. 

W roku 2013, 2018 oraz 2022 roku autorka otrzymała literackie stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Anna Czerwińska-Rydel w swoich książkach i opowiadaniach pisze o ludziach z pasją, problemach dzieci, rodzinie, samotności, potrzebie bliskości, zrozumienia, miłości, a przede wszystkim o muzyce. Współpracuje ze znakomitymi ilustratorami (Józef Wilkoń, Dorota Łoskot-Cichocka, Anna Sędziwy, Ewa Poklewska-Koziełło, Agnieszka Żelewska, Marta Ignerska, Monika Hanulak, Kasia Bogucka, Zuzanna Orlińska, Artur Nowicki i wielu innych) oraz z wieloma wydawnictwami (Wydawnictwo Muchomor, Akapit-Press, Wytwórnia, Literatura, Debit, Buka, Wydawnictwo Harmonia i in.)

Jej książki otrzymały prestiżowe nagrody:

Tajemnica Matyldy 

W szarym habicie i czarnym kapturze 

Sekretnik Matyldy 

Jaśnie Pan Pichon, rzecz o Fryderyku Chopinie 

Moja babcia kocha Chopina 

Wędrując po niebie z Janem Heweliuszem 

• nagroda Książka Roku IBBY 2011 w kategorii ilustracje
• wyróżnienie w Konkursie PTWK „Najpiękniejsza książka 2011”

Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita

• wyróżnienie w Konkursie PTWK „Najpiękniejsza książka 2011”
• wyróżnienie Książka Roku IBBY 2012 w kategorii literackiej

Wszystko gra

• I nagroda Bologna Ragazzi Award w kategorii „Non Fiction”
• Wyróżnienie w Konkursie PTWK „Najpiękniejsza książka 2011”
• Srebrna nagroda w konkursie European Design Awards 2012 w kategorii Book and Editorial illustration.
• nagroda Książka Roku IBBY 2012 w kategorii ilustracje
• III nagroda w Konkursie Literatury Dziecięcej im. Haliny Skrobiszewskiej
• Książka Wszystko gra została wpisana na Listę Skarbów Muzeum Książki Dziecięcej
• Książka Wszystko gra została wpisana na Honorową Listę IBBY
• nominacja do nagrody Deutscher Jugendliteraturpreis 2014

Po drugiej stronie okna. Opowieść o Januszu Korczaku

• nagroda Książka Zimy 2012/2013
• wyróżnienie w Konkursie Literatury Dziecięcej im. Haliny Skrobiszewskiej 2013.
• Książka Po drugiej stronie okna. Opowieść o Januszu Korczaku została wpisana na Listę Skarbów Muzeum Książki Dziecięcej

 

Jak rumianek

Kryształowe odkrycie. Powieść o Janie Czochralskim

Fotel czasu

Lustra Johanny

• III nagroda w Konkursie Literatury Dziecięcej im. Haliny Skrobiszewskiej 2016.
• Książka Lustra Johanny została wpisana na Listę Skarbów Muzeum Książki Dziecięcej

Zdobyć Koronę. Opowieść o Jerzym Kukuczce

Audiobooki: 

Wędrując po niebie z Janem Heweliuszem – Nagroda główna w X edycji Konkursu Świat Przyjazny Dziecku w kategorii KULTURA: Audiobooki.

W poszukiwaniu światła. Opowieść o Marii Skłodowskiej-Curie – Nagroda główna w X edycji Konkursu Świat Przyjazny Dziecku w kategorii KULTURA: Audiobooki. 

Anna Czerwińska-Rydel na stałe mieszka w Gdańsku. Pracuje z dziećmi, młodzieżą i studentami prowadząc zajęcia muzyczne, pedagogiczne oraz terapeutyczne.

www.annaczerwinskarydel.com

 

Książki i audiobooki

1. Tajemnica Matyldy, il. Agnieszka Gruda, Wydawnictwo Bernardinum, Pelplin 2007 

2. Gwiazdka, il. Mieczysław Wróbel, Wydawnictwo Harmonia, Gdańsk 2008

3. Marzenie Matyldy, il. Artur Nowicki, Wydawnictwo Bernardinum, Pelplin 2009

4. W szarym habicie i czarnym kapturze, il. Artur Nowicki, Wydawnictwo Bernardinum, Pelplin 2009 

5. Sekretnik Matyldy, il. Artur Nowicki, Wydawnictwo Bernardinum, Pelplin 2010 

6. Jaśnie Pan Pichon, rzecz o Fryderyku Chopinie, il. Józef Wilkoń, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Wydawnictwo Bernardinum 2010 

7. Moja babcia kocha Chopina, il. Dorota Łoskot-Cichocka, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Wydawnictwo Sióstr Loretanek, Warszawa 2010 

8. Tajemnicze dźwięki, il. Zuzia Orlińska, Wydawnictwo Akapit Press, Łódź 2011

9. Wędrując po niebie z Janem Heweliuszem, il. Agata Dudek, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2011 

AUDIOBOOK Wędrując po niebie z Janem Heweliuszem – czyta Jan Englert, Wydawnictwo Buka, Warszawa 2011 

10. W poszukiwaniu światła, opowieść o Marii Skłodowskiej-Curie, il. Dorota Łoskot-Cichocka, Wydawnictwo Muchomor/Wydawnictwo Bernardinum, Warszawa-Pelplin 2011

11. Wszystko gra, il. Marta Ignerska, Wydawnictwo Wytwórnia, Warszawa 2011 

12. Ciepło-zimno, zagadka Daniela Gabriela Fahrenheita, il. Agata Dudek, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2011 

AUDIOBOOK W poszukiwaniu światła, opowieść o Marii Skłodowskiej-Curie, czyta Anna Dymna, Wydawnictwo Buka, Warszawa 2011 

13. Co tu jest grane?, il. Kasia Bogucka, Wydawnictwo Wytwórnia, Warszawa 2012

14. Życie pod psem według Artura Schopenhauera, il. Agata Dudek, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2012

AUDIOBOOK Po drugiej stronie okna, opowieść o Januszu Korczaku, czyta Henryk Talar, Wydawnictwo Buka, Warszawa 2012

15. Po drugiej stronie okna. Opowieść o Januszu Korczaku, , il. Dorota Łoskot-Cichocka, Wydawnictwo Muchomor Warszawa 2012

16. Jak rumianek, il. Artur Nowicki, Wydawnictwo Bernardinum, Pelplin 2012

17. Mój brat czarodziej, oprac. graf. Dorota Nowacka, Wydawnictwo Akapit Press, Łódź 2013

18. Szczecin. Przewodnik dla dzieci, il. Katarzyna Bogucka, Wydawnictwo Fundacja Artmosphere, Szczecin 2013

19. Kryształowe odkrycie. Powieść o Janie Czochralskim, Wydawnictwo Debit - Bielsko-Biała, Wydawnictwo Atut – Wrocław, 2013

20. Mistrz. Spotkanie z Witoldem Lutosławskim, il. Agata Dudek, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2013

21. Fotel czasu. Historia Aleksandra Fredry, il. Dorota Łoskot-Cichocka, oprac. graficzne Dorota Nowacka, Wydawnictwo Fundacji Rodu Szeptyckich, Warszawa 2013

22. Karolinka i Kociewska grappa. Przewodnik kulinarny po Kociewiu dla dzieci. 

23. Moc czekolady. Opowieść o Wedlach, oprac. graf. Poważne Studio, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2014

24. W podróży ze skrzypcami. Przygody Henryka Wieniawskiego, il. Dorota Łoskot-Cichocka, Wydawnictwo Literatura – Łódź, Towarzystwo im. H. Wieniawskiego – Poznań, 2014

25. Słońcem na papierze. Opowieść o Kornelu Makuszyńskim, Wydawnictwo Akapit Press, Łódź 2014

26. Sto tysięcy kartek. Opowieść o Józefie Ignacym Kraszewskim, il. Jan Bajtlik, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2014

AUDIOBOOK Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita, czyta Adam Ferency, Wydawnictwo Buka, Warszawa 2014

27. Moje prawa ważna sprawa, il. Kasia Kołłodziej, Wydawnictwo Literatura, Łódź 2014

28. Teoria Pana Alberta, il. Ewa Poklewska-Koziełło, Wydawnictwo Egmont, Warszawa 2014

29. Którędy do gwiazd. Opowieść o Elżbiecie Heweliusz, pierwszej kobiecie astronom, il. Marta Ignerska, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2014

30. Bałtycka Syrena. Opowieść o Konstancji Czirenberg, il. Marta Ignerska, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2014

31. Lustra Johanny. Opowieść o Johannie Schopenhauer, il. Marta Ignerska, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2015

AUDIOBOOK Jaśnie Pan Pichon, rzecz o Fryderyku Chopinie, czyta Jan Englert, Wydawnictwo Buka, Warszawa 2015

32. Zdobyć koronę. Opowieść o Jerzym Kukuczce, il. Marianna Oklejak, Wydawnictwo Na szczyt, Gdańsk 2016

33. Piórem czy mieczem. Opowieść o Henryku Sienkiewiczu, il. Dorota Łoskot-Cichocka, Wydawnictwo Literatura, Łódź 2016

34. Drzwi. Opowieść o Świętym Wojciechu, il. Agata Dudek, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2016

35. Co słychać?, il. Monika Hanulak, Wydawnictwo Wytwórnia, Warszawa 2016

36. Wielki Karol i Mały Lolek, il. Ewa Poklewska-Koziełło, Wydawnictwo Egmont, Warszawa 2016

37. Planety Pana Mikołaja, il. Katarzyna Bajerowicz, Wydawnictwo Egmont, Warszawa 2016

38. Mgnienie oka. Opowieść o Danielu Mikołaju Chodowieckim, il. Emilia Pyza, Wydawnictwo Muchomor, Warszawa 2016.

39. Pięć skarbów pod wielkim śniegiem, il. Marianna Oklejak, Wydawnictwo Na szczyt, Gdańsk 2017

40. Listy w butelce. Opowieść o Irenie Sendlerowej, il. Maciej Szymanowicz, Wydawnictwo Literatura, Łódź 2018

41. Medal za uśmiech, czyli dzieci mają głos, il. Katarzyna Kołłodziej, Wydawnictwo Literatura, Łódź 2018

42. Ziuk. Opowieść o Józefie Piłsudskim, il. Magdalena Pilch, Wydawnictwo Literatura, Łódź 2018

AUDIOBOOK Zdobyć koronę. Opowieść o Jerzym Kukuczce, czyta Andrzej Chyra, Wydawnictwo Buka, Warszawa 2018

43. Gen i już! Opowieść o Stefanie Banachu, il. Marcin Minor, Wydawnictwo Literatura, Łódź 2020

44. Kłap! Co w zębach zgrzyta?, il. Anna Gensler, Wydawnictwo Publikat, Poznań 2020

AUDIOBOOK Gen i już! Opowieść o Stefanie Banachu, czyta Małgorzata Kożuchowska, Wydawnictwo Buka, Warszawa 2020

45. Opowieści Wielkiej Alei, il. Joanna Czaplewska, Wydawnictwo Muzeum Gdańska, Gdańska 2020

46. Mniam! Co w brzuchu burczy?, il. Anna Gensler, Wydawnictwo Publikat, Poznań 2021

47. Opowieści Parku Oliwskiego, il. Joanna Czaplewska, Wydawnictwo Muzeum Gdańska, Gdańska 2021

48. Jabłko Newtona, il. Agata Kopff, Wydawnictwo Harper Collins, Warszawa 2022

49. Zagraj to, Fryderyku, il. Aleksandra Krzanowska, Wydawnictwo Harper Collins, Warszawa 2023

W druku:

50. Wiem co w głowie siedzi, il. Anna Gensler, Wydawnictwo Publikat, Poznań 2023

51. Opowieści Parku Oruńskiego, il. Joanna Czaplewska, Wydawnictwo Muzeum Gdańska, Gdańska 2023

 

Tłumaczenia i wydania zagraniczne

Wszystko gra, il. Marta Ignerska, Wydawnictwo Wytwórnia, Warszawa 2011

Książka przetłumaczona na język portugalski, hiszpański, węgierski, niemiecki, francuski, koreański, chiński i wydana w Brazylii, Hiszpanii, Francji, Korei, Chinach, Niemczech i na Węgrzech.

 

Listy w butelce. Opowieść o Irenie Sendlerowej, il. Maciej Szymanowicz, Wydawnictwo Literatura, Łódź 2018

Książka przetłumaczona na język czeski, wydana w Czechach. 

 

Po drugiej stronie okna. Opowieść o Januszu Korczaku, , il. Dorota Łoskot-Cichocka, Wydawnictwo Muchomor Warszawa 2012

Książka przetłumaczona na język chiński, wydana na Tajwanie.

 

 

 

 

 

Nazywam się Ernest Sobolak chodzę do zespołu szkół numer 3 w Sanoku. Interesuje się muzyką i informatyką, ukończyłem szkołę muzyczną pierwszego stopnia na akordeonie i aktualnie uczę się grać na waltorni 4 rok w PSM II st. w Sanoku.

Jacek Mielcarek, niewidomy muzyk jest absolwentem Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Już w czasie studiów dostał wyróżnienie na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Po ukończeniu studiów koncertował w Kanadzie i USA wraz z czołówką polskich muzyków rozrywkowych. Po powrocie do kraju zajmował się rozpowszechnianiem muzyki jazzowej, występując w klubach, a także prowadząc audycje w Radiu Opole, w których przedstawiał najnowsze nagrania jazzowe znanych i mniej znanych artystów. Jako solista – wokalista i saksofonista z Opole Big Band, działającym przy Filharmonii Opolskiej występował m. in. na Festiwalu Jazzowym w Montreux, zyskując bardzo przychylne recenzje zarówno krytyków, jak i publiczności. W 2005 roku Radio Opole wydało mu płytę „Mellow Look”. Nagrał ją w duecie z pianistą Markiem Walarowskim. Album ten ukazał się w prestiżowym THE EUROPEAN JAZZ MAGAZINE – JAZZ FORUM. Profesor Andrzej Schmidt w przedmowie do wydania płyty napisał wiele ciepłych słów o grze Jacka Mielcarka: „…Rzadko spotykane piękno tonu, zarówno na klarnecie, jak i na saksofonach – bez przedęć, kwików, bez nadmiernej wibracji. Wyczulenie na barwę brzmienia i subtelności dynamiki tego niewidomego artysty urzekają szczególnie w niskim i średnim rejestrze obu instrumentów. Walc Charlie’ego Hadena, zaraz na początku, jest pierwszym z serii sprawdzianów tej wyjątkowej wrażliwości…” Jacek Mielcarek oprócz własnych projektów muzycznych często grywa z zespołami o innej niż jazz prowieniencji. Jest członkiem Kapeli Brodów. Grał z Adamem Strugiem – laureatem I nagrody im. Cz. Niemena oraz TV Polonia Festiwalu Nowa Tradycja 2008. Wraz z Adamem Strugiem występował na zaproszenie Radia Szwedzkiego w sztokholmskim klubie Stalle, w marcu 2009 roku. W roku 2008 powstało Jacek Mielcarek Trio. W 2010 z własnym zespołem NISZA na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja” otrzymał nagrodę specjalną. W 2011 z Katarzyną Szurman tworzy etnojazzowy, eksperymentalny zespół Śliczne Goździki. Od roku 2012 gra w zespole Ani Brody, z którą nagrał do tej pory trzy płyty. W 2015 ukazała się autorska płyta duetu Jacek i Jakub Mielcarek, zat. „I co dalej?”. Współpracował m. in. z Noamem Davidem, Dimą Gorelikiem, Krzysztofem Kobylińskim, Karo Glazer, Indią Czajkowską, Tadeuszem Sudnikiem, Phillipem Brackenem, Heńkiem Małolepszym, Marcinem Szargutem, Hanną Malarowską. Od roku 2013 jest członkiem bluesowej grupy „Wielbłądy”. Nagrał sześć autorskich płyt, a kilkadziesiąt jak sideman.

JANUSZ OSTROWSKI – Profesor ośw., konsultant Centrum Edukacji Artystycznej, pianista, edukator, działacz kultury. Twórca i dyrektor Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku. Wiceprezes Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury i dyrektor Narodowego Instytutu Kształcenia z siedzibą w Sanoku.

Ukończył z oceną bardzo dobry Akademię Muzyczną w Łodzi na wydziale instrumentalnym w klasie fortepianu prof. Anity Krochmalskiej (1992 - 1997 r.) w trakcie studiów rozwinął umiejętności pedagogiczne w Studium Pedagogicznym przy A. Muz w Łodzi. (1993-1996). W kolejnych latach na Uniwersytecie Rzeszowskim zdobył umiejętności kierownicze na Podyplomowych Studiach: „Zarządzanie instytucją oświatową w zreformowanym systemie edukacji” (2002 r.), a w latach 2002 – 2004 rozwinął umiejętności dyrygenckie w „Studium Chórmistrzowskim” w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i Narodowym Centrum Kultury w Warszawie

W 1997 rozpoczyna pracę w Państwowej Szkole Muzycznej im. W. Kossakowej w Sanoku a już od 1998 r. kieruje nieprzerwanie sekcją fortepianu w tej szkole. Rok 2002 r.  to data objęcia stanowiska organisty w Kościele Farnym w Sanoku, gdzie bezpośrednio wpływa na rozwój muzyki sakralnej
w sercu miasta. W latach 2004 – 2012 prowadzi założony przez siebie Chór „Adoramus”, który
z powodzeniem wpisuje się w życie kulturalne mieszkańców. Angażuje się w rozwój muzyczny dzieci w Samorządowym Przedszkolu nr 4 w Sanoku (1998-2006) i w tym samym czasie współpracuje
z Warsztatami Terapii Zajęciowej w Sanoku prowadząc zajęcia muzykoterapii.

Jego uczniowie są stypendystami MKiDN, Urzędu Marszałkowskiego, Anny Kullandy, Nagrody Chopinowskiej NIFC, Laureatami Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konkursów i Festiwali pianistycznych: 1 Grand Prix, 40 pierwszych miejsc, 31 drugich, 16 trzecich, 4 czwartych miejsc, i 22 wyróżnień i 14 nagród specjalnych. Są laureatami Przesłuchań CEA: styczeń 2014 Warszawa – II miejsce Trio scherzo, styczeń 2014 Kraków – wyróżnienie Michał Bednarz, kwiecień 2017 Warszawa – II miejsce Duet fortepianowy: Mateusz Putyra i Bartosz Jarosz.

Janusz Ostrowski jest twórcą, dyrektorem i mistrzem Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku, który od 2006 r. cyklicznie co roku organizuje. Wydarzenie to gościło w sumie około 3000 uczestników i 300 Mistrzów z ponad 15 krajów świata w tym z Japonii, Chin, Korei, Mołdawii, Turcji, Rosji, Chile, Kanady, USA, Francji, Rosji, Białorusi, Litwy, Słowacji, Polski i Czech. W ramach Forum organizuje też Festiwal Forum, od 2011 r Mistrzowską Szkołę Pedagogiki Fortepianowej a od 2009 Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Młody Wirtuoz”. Od 2009 roku czyni to jako V-ce Prezes Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury. W ramach jej działań uczestniczy w organizacji Wawer Music Festiwal w Warszawie, Europejski Festival Akademii Muzycznych w Warszawie, oraz International Master Competition for Music Teachers. (www.interpiano.pl).

W roku 2013 zostaje powołany na stanowisko dyrektora Narodowego Instytutu Kształcenia, gdzie rozwija wśród dorosłych i dzieci umiejętności programowania, grafiki komputerowej, fotografii
 i kreatywnych form spędzenia czasu. (www.nink.pl)

Janusz Ostrowski wielokrotnie był jurorem International Master Competition for Music, Międzynarodowy Konkurs – Festiwal im F. Chopina w Wilnie, Konkursie Piosenki Religijnej „Kto śpiewa 2x się modli” w Sanoku, eliminacji sanockich do Konkursu Kolęd w Będzinie i w I Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym „Alla Pollacca” w Warszawie. Jako sekretarz powołany był przez CEA do składu jury podczas Regionalnych Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej klas Fortepianu szkół muzycznych II st. województwa podkarpackiego w Sanoku 19-20 stycznia 2016 r., także jako sekretarz międzynarodowego składu jury przez NIMiT do I i II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. St. Moniuszki w Rzeszowie (lata 2019 i 2021).

Otrzymał:

• Nagrody Miasta Sanoka – za upowszechnianie kultury i sztuki (2010r.; 2015r.),
• Nagroda i Medal „Zasłużony dla kultury polskiej” przyznany przez Ministra MKiDzN (2007r.),
• Medal Komisji Edukacji Narodowej przyznany przez Ministra Edukacji i Nauki (2022r.),
• Nagrodę Indywidualna I st. przyznaną przez Dyrektora CEA - za szczególny wkład w edukację artystyczną w Polsce (2015r.),
• Nagrodę Indywidualna I st. przyznaną przez Dyrektora CEA - za szczególny wkład w edukację artystyczną w Polsce II st. (2007r.; 2012r.),
• Odznakę „Przyjaciel Dzieci” wręczoną przez TPD (2002r.),
• Honorowy Dyplom Lwowskiej Narodowej AM im. M. Lysenki "Za specjalny  wkład w rozwój muzyki fortepianowej i współpracę w wychowaniu młodych talentów" (2013 r.),
• Odznakę Honorową przyznaną przez Rektora Lwowskiej Narodowej AM im. Łysenki - „Za znaczący wkład w rozwój ukraińsko – polskich kontaktów kulturalnych oraz z okazji 175 rocznicy  Lwowskiej Narodowej AM im. Łysenki” (14 grudnia 2019 r.),
• Listy gratulacyjne za dokonania artystyczne, organizacyjne i dydaktyczno – wychowawcze.

 

Józef Sowa jest multiinstrumentalistą rodem z Bieszczad, gra na skrzypcach, cymbałach, sopiłkach, trombicie i barabanie. Grywa z najlepszymi muzykami z Polski i Ukrainy (Jacek Hałas, Siergiej Ochrimczuk). Na stałe gra w Kapeli Ozimkiewicza.

Kacper Malisz (ur. 3.10.1999 w Krośnie) - polski skrzypek, kompozytor. Poprzez tradycje rodzinne głęboko związany z muzyką tradycyjną. Jego twórczość to swego rodzaju próba nowoczesnego spojrzenia na muzykę ludową, z jednoczesnym zachowaniem jej tradycyjnego rdzenia. Lider Kapeli Maliszów oraz Kacper Malisz Quartet. Współzałożyciel tria Suferi. Współpracował z takimi artystami i zespołami jak: Nikola Kołodziejczyk, Adam Sztaba, Krzesimir Dębski, Radzimir Dębski, Michał Barański, Piotr Wyleżoł, Jan Smoczyński, Debashish Bhattacharya, Yat-Kha, Kapela ze Wsi Warszawa. Od 13 roku życia czynnie koncertuje i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych instrumentalistów polskiej sceny folkowej oraz jazzowej. Z autorską muzyką występował na najlepszych festiwalach w Europie i na świecie, m.in: WOMAD UK na scenie radia BBC3, Rainforest Festival w Malezji, Colors of Ostrava w Czechach, Rudolstadt Festival w Niemczech, Budapest Ritmo na Węgrzech, Viljandi w Estonii, Kaustinen Festival w Finlandii. Jako lider Kapeli Maliszów wydał dwa albumy, obydwa ciepło przyjęte przez krytyków oraz publiczność, czego świadectwem są m.in. I nagroda w konkursie na Najlepszą Płytę Folkową roku "Folkowy Fonogram Roku" Polskiego Radia za krążek „Wiejski Dżez” (2017) oraz III nagroda w tym samym konkursie za album „Mazurki Niepojęte” (2014). Płyta „Wiejski Dżez” została uznana przez prestiżowy brytyjski magazyn Songlines za jedną z 10 najlepszych płyt world-music 2017 roku, oraz jedną z 50 najlepszych płyt world-music lat 2015-2020. Ten sam album został również uznany za jedną z najlepszych płyt folkowych ostatniego 25 lecia przez Radiowe Centrum Kultury Ludowej. Zwycięzca międzynarodowego konkursu skrzypcowego Seifert Competition 2022, uznawanego za jeden z najbardziej prestiżowych konkursów dla skrzypków jazzowych na świecie. Wielokrotny laureat najważniejszych konkursów muzyki folkowej w Polsce, m.in.: Turniej Muzyków Prawdziwych, Nowa Tradycja (trzykrotnie), Mikołajki Folkowe, Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu. Stypendysta Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągniecia, stypendysta programu Młoda Polska.

Maciej Harna Ukończyłem muzykologię na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz studia podyplomowe z Zarządzania placówkami kultury na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jestem muzykiem, multiinstrumentalistą. Gram na gitarze, arabskiej lutni oud, lirze korbowej i innych instrumentach strunowych oraz eksperymentuję wykorzystując daxaphon i looping. Jestem twórcą multiinstrumentalnej grupy world music – Orkiestry Jednej Góry Matragona. Współpracuję z wieloma zespołami lub je współtworzę, jak ostatnio nagradzany zespół Wernyhora wykonujący tradycyjną muzykę pogranicza polsko-ukraińskiego. Od ponad 30 lat pracuję w państwowym i prywatnym szkolnictwie muzycznym (nauczyciel dyplomowany, nagrody za osiągnięcia w rozwoju edukacji artystycznej w Polsce) a także nieformalnym – poszukując własnych metod edukacji artystycznej. Jestem stypendystą Ministerstwa Kultury i D. N. w 2017 r. oraz stypendystą Marszałka Woj. Podkarpackiego (stypendia twórcze w dziedzinie muzyki). Muzyka jest dla mnie fascynującą podróżą i uważnym spotkaniem z drugim człowiekiem.

Marcin Jędraszek, syn Romulada Jędraszka a zarazem jego pierwszy uczeń. Naukę gry na dudach rozpoczął w wieku 10 lat.

Mateusz Szemraj
Gra na różnego rodzaju instrumentach strunowych, głównie szarpanych - są to gitary: klasyczna, akustyczna, elektryczna, bezprogowa oraz instrumenty etniczne, oud, rubab, sarod, cymbały, ngoni.
Pobierał lekcje mistrzowskie u takich muzyków jak Sergio Assad, Jorge Cardoso, Abel Carlevaro, David Russell czy Pavel Steidl.
Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Współpracował z orkiestrami warszawskiej Opery Narodowej i Filharmonii Narodowej, Sinfonietty Cracovii oraz Filharmonii Świętokrzyskiej.

Michał Kałużny Rzeźbiarz, Projektant, Konstruktor, Specjalista od rzeczy niemożliwych. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na kierunku Rzeźba w 2007 roku. Od 2013 roku pracuje jako artysta rzeźbiarz. Wśród zrealizowanych projektów możemy wymienić: Współpraca z Muzeum Powstania Warszawskiego – projekt Syrenki Warszawskiej, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Zamek Ujazdowski – Wydział Realizacji 2000-2003. Realizacja Wystaw, Zachęta, Narodowa Galeria Sztuki – realizacja wystawy Bienale Architektury w Wenecji, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, wystawa zbiorowa projekt Alcaba, współpraca z Fundacją Gaja – projekt wykonania ryby z butelek PET na Helu, Muzeum Dunikowskiego Królikarnia – wystawa Rzeźbiarze fotografują, Festiwal Artystyczny – Warszawa w budowie, wystawa, realizacja wielu projektów scenograficznych teatralnych i filmowych, współpraca z Agencjami reklamowymi. Wieloletnia współpraca, realizacja projektów z artystami: Jakub Szczęsny, Mirosław Bałka, Krzysztof Bednarski, Maciej Siuda, Aleksandra Wasilkowska, Jakub Bąkowski i wielu innych.

Paweł Iwan Kolędnik, śpiewak, tancerz i cymbalista. Urodzony w 1984 w Ustrzykach Dolnych, wychował się w Jarosławiu. Od 2004 roku pracuje (a od 2012 roku przewodzi) w Stowarzyszeniu “Muzyka Dawna w Jarosławiu”, organizując m.in. Festiwal “Pieśń Naszych Korzeni”, gdzie poznawał i uczył się muzyki dawnej w najlepszych wykonaniach (m.in. Jordi Savall, Marcel Peres, Benjamin Bagby, Micrologus, Graindelavoix). Na festiwalu poznał również polską muzykę tradycyjną w wykonaniu m.in. Witka Brody, Janusza Prusinowskiego i Adama Struga. Od 2012 roku w Krakowie, śpiewając najpierw z zespołem Perfugium, następnie (gościnnie) z zespołem Jerycho wydał łącznie 7 płyt z szerokim repertuarem wokalnej muzyki dawnej. Od 2014 roku, zainspirowany muzycznymi tradycjami rodzimego Podkarpacia gra na cymbałach, tańczy i śpiewa w zespołach Kapela z Innej Struny, Tadirindum, KBB, Pokrzyk, Kapela Ozimkowicza, Hajda Banda/Гайда Банда, C.K. Kapela - z którymi zdobywał m.in. wyróżnienia i nagrody w konkursach Nowa Tradycja i Stara Tradycja i występował na wielu festiwalach (m.in. Wszystkie Mazurki Świata, Rozstaje, Folkowisko, EtnoBaltica). Występuje również gościnnie z zespołami Iskierczanie (Dębica), Kapela Brodów, Kapela Serhija Ochrymczuka i Krajka/Крайка (Przemyśl). Współzałożyciel męskiej grupy śpiewaczej “Bractwo Różanego Wianka” oraz “Śpiewaków z Przemyskiego” - obie grupy specjalizują się w odtwarzaniu i wykonywaniu tradycyjnych pieśni Podkarpacia, współpracując m.in. z posiadającym obszerne zbiory etnograficzne Bartoszem Gałązką (które są zresztą systematycznie publikowane przez Stowarzyszenie “Muzyka Dawna w Jarosławiu”). Najbardziej ceni sobie muzykowanie w naturalnym dla muzyki tradycyjnej kontekście - religijnym (śpiewając w kościołach i na nabożeństwach) lub tanecznym (grając, śpiewając i tańcząc na potańcówkach). W 2020 rozpoczął cykl Ekskursyja Cudowna w Kolędy Podkarpacia, nagrywając (do tej pory) 88 odcinków (trzy sezony) z kolędami z Pogórza Dynowskiego (okolice Babic) oraz Pogórza Przemyskiego (Kuźmina oraz okolice Nehrybki), odtwarzając przy tym emisję głosu, której nauczył się od swojej babci (zamieszkałej na dawnej Bojkowszczyźnie).

Nagrody 2016 - Międzynarodowy Festiwal Muzyki Ludowej „Mikołajki Folkowe”,
- I nagroda Konkursu „Scena Otwarta” dla zespołu Kapela z Innej Struny

2017 - Konkurs “Stara Tradycja”
- I nagroda dla zespołu Tadirindum

2019 - Konkurs Tańca podczas Taboru Lubelskiego w Żółkiewce
- I miejsce wraz z Anną Iwan

2020 - Konkurs “Stara Tradycja”
- I nagroda dla zespołu Kapela Ozimkowicza

2021 - Konkursu Muzyki Folkowej Polskiego Radia “Nowa Tradycja”
- Wyróżnienie dla zespołu Pokrzyk

2022 - Muzyki Folkowej Polskiego Radia „Nowa Tradycja”
- III nagroda dla zespołu Hajda Banda / Гайда Банда
- Nagroda Publiczności „Burza Braw” dla zespołu Hajda Banda / Гайда Банда
- Nagroda Specjalna Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie dla zespołu Hajda Banda / Гайда Банда

2022 - Turniej Muzyków Prawdziwych w Szczecinie
- II nagroda (ex-aequo, przyznano dwie drugie nagrody) w kategorii Para taneczna
- Wyróżnienie w kategorii Śpiewak
- Wyróżnienie w kategorii Instrumentalista

Aktor teatralny, filmowy i telewizyjny. Absolwent Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. Nagrodzony na Festiwalu Szkół Teatralnych. Związany z takimi wrocławskimi teatrami jak: Teatr Polski, Współczesny, K2, gdzie grał w spektaklach J. Jarockiego, M. Englerta, czy P. Miśkiewicza. W swoim dorobku ma współprace z krakowskim Teatrem STU i scenami warszawskimi: Teatrem Kamienica i Teatrem Capitol. Znany m.in. z seriali takich jak: "Leśniczówka", "Ojciec Mateusz", "Pierwsza Miłość", "Diagnoza", "Belfer", a także z produkcji filmowych: "Porady na zdrady", "Pitbull. Ostatni Pies", "Planeta Singli" "Autsajder", "Żurek". Najmłodsi doskonale znają go z produkcji telewizyjnej "Domisie" w TVP ABC.

Romuald Jędraszek grę na dudach zaczął w wieku 11 lat w domu Pana Stanisława Grocholskiego - budowniczego instrumentów. Po 3 miesiącach praktyki w roku 1971 pojechał na pierwszy występ do Starego Gołębina, na II Turniej Dudziarzy Wielkopolskich. Doskonalił swój warsztat pod okiem Bronisława Buchwalda. Obecnie sam uczy w pięciu ośrodkach. Jego macierzystą jednostką jest Centrum Kultury Zamek w Poznaniu.

WOJCIECH LUBERTOWICZ - reżyser dźwięku i multiinstrumentalista. Absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Specjalizuje się w grze na etnicznych instrumentach perkusyjnych (bębny obręczowe, darbuka, tombak, cajon), oraz dętych (duduk, ney). Działa na pograniczu stylów i gatunków muzycznych, współpracując zarówno z artystami związanymi z muzyką dawną (Il Giardino D'Amore, Sabionetta, Alta), folkową (m.in. Maria Pomianowska, Mosaic, Karolina Skrzyńska, Angela Gaber), tradycyjną (Warszawsko-Lubelska Orkiestra Dęta, Monodia Polska), czy jazzową i alternatywną (Zawartko/Piasecki, Phillip Bracken). Ma na swoim koncie ponad 30 nagrań płytowych i koncerty na czterech kontynentach. Obecnie w ramach studiów doktoranckich powadzi badania nad współczesną techniką gry na bębnach obręczowych w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

ZOFIA KOLBE-WOJDYR
Jej artystyczna dusza przejawia się w sztukach plastycznych i muzyce, która jest jej największą pasją. Absolwentka Poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, stypendystka Ministra Kultury. Uczestniczka Kursów Muzyki Dawnej w ramach Starosądeckiego Festiwalu Muzyki Dawnej oraz Letniej Szkoły Dawnego Tańca i Muzyki w Sandomierzu. Brała udział w Taborach Domu Tańca, warsztatach muzyki i tańca prowadzonych przez mistrzów z różnych zakątków świata w ramach Warszawskiego Skrzyżowania Kultur. Uczestniczka Labyrinth Musical Workshop prowadzonej przez Rossa Daly'ego w Choudetsi na Krecie. Słucha wszystkiego i wszędzie – najchętniej śpiewu ptaków i ludności na różnych prowincjach, Floydów, klasyki, bijących dzwonów, muezzinów i elektro. Zajmuje się muzyką etniczną – poszukuje i fascynuje się najstarszymi brzmieniami muzyki z obszaru Europy, Basenu Morza Śródziemnego, krajów Bliskiego Wschodu i Azji Zachodniej.

Współzałożycielka zespołu Mosaik, łączącego polską muzykę tradycyjną z Orientem, który uczestniczył w ważnych festiwalach World Music, m.in. Skrzyżowanie Kultur, Ethnoport Music Festival, Globaltica, London International Arts Festival, Musicport Withby, Delhi International Arts Festival. Z Mosaikiem wydała 4 płyty, poszczególne utwory znaleźć można na wielu kompilacjach, np. brytyjskiej wytwórni World Music Network, prezentujących najciekawsze zjawiska młodej muzyki świata oraz albumach promujących najlepszych polskich muzyków folkowych na międzynarodowych targach muzycznych WOMEX. Zofia w Mosaiku, oprócz śpiewu, gra na dudach, piszczałach i fletach, a także na instrumentach perkusyjnych i tanpurze, oprócz tego zajmuje się oprawą wizualną działalności zespołu. Zamiłowanie do muzyki Bałkanów przejawia śpiewając i grając w Grupie Folkowej Sharena, wykonującej własne interpretacje tradycyjnej muzyki tego regionu świata, wzbogacone improwizacją i technikami rozmaitych gatunków muzycznych.

Zofia brała udział w międzynarodowych projektach muzycznych, np. Korean-Polish Jazz Mosaics, czy w nowozelandzkiej produkcji muzyczno-filmowej No Man’s Land, zrzeszającej wykonawców muzyki świata z 25 krajów, m.in. Marta Sebestyen, Serj Tankian, Oum, Meeta Pandit, Bijan Chemirani, Shahbaz Hussein.

Dawid Sutkowski, urodzony 1 sierpnia 2003 roku w Kolnie, jest utalentowanym muzykiem specjalizującym się w grze na harmonii pedałowej. Swoją muzyczną przygodę rozpoczął 11 lat temu, rozwijając umiejętności, które zaowocowały licznymi sukcesami na polu muzyki tradycyjnej.

Występował jako członek różnych kapel i orkiestr, a obecnie tworzy i występuje w składzie kapeli „Aż do rana”. Jego zaangażowanie w kultywowanie muzyki ludowej zostało wielokrotnie nagrodzone. Jest laureatem prestiżowych konkursów, takich jak Ogólnopolski Przegląd Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym, gdzie jego talent został doceniony na arenie ogólnopolskiej. Zdobył również uznanie podczas Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie (w składzie kapeli „Aż do rana”), gdzie przyznano mu nagrodę specjalną. Jego udział w Ogólnopolskich Dniach Kultury Kurpiowskiej w Nowogrodzie oraz innych regionalnych przeglądach umacnia jego pozycję w środowisku muzyki tradycyjnej.

Dawid Sutkowski z pasją promuje bogactwo polskiego folkloru, łącząc tradycyjne brzmienia z nowoczesnym spojrzeniem na muzykę ludową. Jego działalność inspiruje kolejne pokolenia do odkrywania i pielęgnowania muzycznych tradycji.

Maksymilian Czerwiński - Heligonista z fachu i zamiłowania. Edukację muzyczną odebrał od Czesława Węglarza. Swoją pasją do heligonki dzieli się w Fundacji Braci Golec, gdzie od 2017 roku prowadzi naukę gry na heligonce. Laureat międzynarodowych konkursów i festiwali folklorystycznych. Do najważniejszych osiągnięć należą: „Złote Zbyrkadło” na Międzynarodowym Festiwalu Folkloru Ziem Górskich w Zakopanem, I miejsce w Konkursie Gry na Instrumentach Pasterskich im. Kazimierza Uszyńskiego w Ciechanowcu, I miejsce na Festiwalu Folkloru Górali Polskich w Żywcu, I miejsce „Oscadnicka Heligonka” w Oscadnicy na Słowacji. Współtworzy unikatową kapelę „Dejcie Spokój”. Od dziecięcych lat swoje góralskie korzenie pielęgnuje w zespole regionalnym „Magurzanie” z Łodygowic.

Krzysztof Butryn - ur. 1981 w Janowie Lubelskim, mieszka w Lublinie. Muzyk (suka biłgorajska, skrzypce, bębenek obręczowy, basy, kontrabas), animator kultury i badacz terenowy. Absolwent Instytutu Kulturoznawstwa UMCS.

Wraz ze swoim ojcem >Zbigniewem Butrynem prowadzi Szkołę Suki Biłgorajskiej, animuje wiele działań warsztatowych i koncertowych w Janowie Lub,, Szklarni i Lublinie, m.in. Festiwal "Na rozstajnych drogach".

Pracuje w Stowarzyszeniu Twórców Ludowych, gdzie opiekuje się stroną internetową kulturaludowa.pl, jedną z najciekawszych witryn poświęconych polskiej kulturze ludowej. Jej kształt i zawartość jest w sporej mierze owocem jego pracy.

Jako muzyk grywał z folkowymi grupami Młodzi Janowiacy i Drewutnia. Obecnie jest członkiem Kapeli Braci Dziobaków z Woli Destymflandzkiej, która gra muzykę in crudo. Uczy się grać na skrzypcach jako "naślednik" od >Bronisława Bidy. Pierwsze swoje kroki muzyczne zawdzięcza ojcu, który uczył go grać na suce biłgorajskiej i kontrabasie.

Katarzyna Gacek-Duda - flecistka, multiinstrumentalistka, podróżniczka, vlogerka i autorka utworów muzycznych, takich jak „Królestwo Beskidu” oraz „Fletowe Kultury Świata”. Jest badaczką fletów, szczególnie karpackich, oraz twórczą, zawierającą ozdoby charakterystyczne na flet poprzeczny. Koncertuje w Polsce i na świecie, prowadzi działalność pedagogiczną, a obecnie pracuje nad płytą „Euroasian”.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach, nauka na studiach podyplomowych w Bydgoszczy i W Wiedniu. Jest laureatem konkursów, w tym nagrodach „Złote Gęśle” oraz I miejsca na Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych. Koncertowała m.in. z Krzysztofem Pendereckim i Urosem Lajovicem.

Doprowadziła do działalności edukacyjnej, aw 2019 roku została nominowana do tytułu Osobowości Roku 2018 za propagowanie muzyki ludowej.

Piotr Dorosz - muzyk i etnomuzykolog, pracownik Radiowego Centrum Kultury Ludowej (Polskie Radio); pasjonat i popularyzator wiedzy o życiu i muzyce dawnej wsi. Multiinstrumentalista - gra na wiejskich instrumentach dętych: ligawkach, fujarkach, piszczałkach, okarynach, a także harmonii trzyrzędowej pedałowej i ręcznej, fortepianie, akordeonie, organach. Autor artykułów i pozycji książkowych, poświęconych wsi i jej kulturze, animator warsztatów edukacyjnych o tematyce wiejsko-muzycznej dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Założyciel i lider Kapeli Wyczółki, odtwarzającej dawną muzykę wiejską wsi wchłoniętych przez Warszawę, Urzecza oraz zachodnich okolic Warszawy, a także Kapeli Dorosza, która przywraca wiejskie tradycje muzyczne Mazowsza Leśnego.